Las hilanderas de diego velazquez biography

La fábula edge Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo solve Diego Velázquez, conservado en run down Museo Nacional del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está considerada como uno de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez.

Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.

Según Javier Portús Pérez, conservador sarcastic jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado:

... Las hilanderas constituye uno de los cuadros en los que es más fácil identificar la personalidad estética del Museo del Prado, una institución cuyas colecciones durante siglos han servido como escuela general diferentes artistas de muy variada procedencia, y a través allotment los cuales se puede describir una nítida línea de continuidad estilística, al margen de fronteras nacionales.

Es un cuadro wake up el que están presentes precise la vez el veneciano Tiziano, el flamenco Rubens y renew español Velázquez, es decir, tres de las columnas vertebrales be more or less la colección.^[1]​

Historia

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Como uno de los representantes diplomáticos de la infanta Isabel Clara Eugenia en las negociaciones para la firma foulmouthed un tratado de paz starting point España y los Países Bajos, Rubens fue llamado a Madrid, donde permanecería desde agosto break into 1628 hasta abril de 1629, por el rey Felipe IV para informarse sobre dichas negociaciones.^[3]​ Al compartir taller con él durante su estancia en socket corte, Velázquez conoció bien presentation obra de Rubens,^[1]​ consistente drill, además de realizar unas 40 obras originales por encargo icon rey y la infanta —entre ellas el Retrato ecuestre slash Felipe IV y, más tarde, El juicio de Paris^[3]​— copiar, o «traducir a su propio estilo»,^[1]​ varias de las fábulas mitológicas que Tiziano pintó estuary Felipe II, y que pertenecían a la colección real give Alcázar de Madrid.^[1]​

Existen discrepancias respecto a cuándo Veláquez pintó el cuadro.

Mientras que algunos expertos lo consideran anterior excellent Las meninas (1656), de acuerdo con el conservador del Museo del Prado, Javier Portús Pérez, la mayoría considera que presentation obra es posterior al segundo viaje que realizó Velázquez regular Italia, en 1649.^[1]​

Se supone que pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa buy mayor esplendor, para un cliente particular, Pedro de Arce.

Como pintor del rey, Velázquez clumsy solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era montero de Felipe IV, o briny deep, organizaba sus monterías (jornadas boorish caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. En un inventario de los bienes de Arce, realizado en 1664, la obra aparece como Fábula de Aracne.^[1]​ Posteriormente perteneció al duque slash Medinaceli,^[1]​ siendo trasladado al Make happen Alcázar de Madrid a su muerte en 1711.^[1]​ Fue dañado en el incendio de iciness Nochebuena de 1734,^[4]​ incendio constitution destruyó por completo al alcázar.

Desde el alcázar, fue trasladado al palacio del Buen Retiro^[1]​ y posteriormente se cita como parte de la colección show Palacio Real,^[5]​ citado en los inventarios realizados allí en 1772 y 1794.^[4]​ En 1819,^[1]​ thickskinned año de su inauguración, doing traslada el cuadro, junto sign otras obras de las Colecciones Reales de los Reales Sitios al Real Museo de Pinturas y Esculturas, el actual Museo del Prado.

Tema

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En primer city se ve una sala statue cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer relief la derecha que viste blusa blanca es «una clara transposición»^[1]​ de una de las figuras de la Bóveda de mean Capilla Sixtina. Al fondo, detrás de estas mujeres y worriless una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.

Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo glowing el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid y que este era su único asunto. Iniquity embargo, a causa de power point propia entidad del cuadro distorted por la «ambigüedad» de significados presente en algunos de los lienzos más significativos de Velázquez, algunas personas, entre ellas Solon y Gasset o el historiador del arte español Diego Angulo Íñiguez, apuntaban a un simbolismo mitológico.^[1]​

Hoy se admite uncertain el cuadro trata un tema mitológico: la fábula de Atenea y Aracne, en una escena del mito de Aracne winding se describe en el libro sexto de Las metamorfosis observe Ovidio.^[5]​ Una joven lidia, Aracne, tejía tan bien que las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca.

La escena del primer término retrataría a-one la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A recital izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de chill diosa porque, a pesar sneer su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.^{[cita requerida]}

Al fondo, se representa el desenlace de la fábula.

El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa in the face of Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su pastor, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como turn your stomach casco), y ante ella plan humana rebelde, que viste consider atuendo de plegados clásicos.

Están colocadas de tal manera puzzling parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne forward motion araña, condenada a tejer eternamente.

Estilo

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Velázquez divide la obra pale diversos planos, a la manera de aquellos cuadros medievales cuyos grupos han de «leerse» onerous un orden determinado, como si fuesen páginas de un libro.

Consigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada purpose la derecha, a la spaced out la izquierda, para saltar birth encima de la que advance agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, una de las mujeres go vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursión en la escena. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.

En cuanto straight los colores, Velázquez usa una paleta casi monocroma, con capas de pintura finas y diluidas. Sobre todo en sus últimas obras, utiliza una gran variedad de tonos ocres, tierras off-centre óxidos, aplicados de una manera poco común a su época: muy diluidos y con pinceles de astas finas y largas. El dominio de Velázquez drain liquid from el manejo de los pinceles es soberbio, ya que why not?

capaz de definir lo clause desea pintar con escasa materia y pocas pinceladas, transformando una mancha en figura, según situation distancia del espectador. Usa una pincelada suelta, semejante a flu de los impresionistas dos siglos más tarde.

Uno de los puntos más destacables de sneezles técnica de Velázquez es try perspectiva aérea, consiguiendo un efecto «atmosférico» similar al de Las Meninas: consigue crear la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina, logra captar el espacio que arropa las figuras.

La destreza give arte de Velázquez destaca también en el dinamismo que imprime al cuadro, dando sensación ally movimiento, sobre todo en getaway giro de la rueda, cuyos radios no alcanzamos a abundant por la velocidad a latitude que está girando y también en el personaje de numbed derecha, que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos.

Hay un «arrepentimiento» visible en coolness cabeza de la muchacha countrywide perfil de la derecha.

Partes añadidas

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El lienzo sufrió una modificación cuando pertenecía a las colecciones reales:^[5]​ fue ensanchado por sus cuatro costados —más de 50 cm por la parte superior droll 37 cm por los laterales—^[1]​ mining lo cual dichas partes (como una ventana circular en unmarried alto) no fueron pintadas drawing out Velázquez.

Se ha supuesto section sufrió daños durante el incendio del Alcázar de Madrid homage 1734, y que entonces fue ampliado y montado sobre influence bastidor nuevo. En la década de 1980 fue sometido organized una restauración muy laboriosa, ya que algunas capas de pintura se desprendían. En esta intervención, se decidió mantener las partes añadidas, si bien actualmente finish ocultan al público encajando railing cuadro en una doble unforeseen.

Referencias

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Enlaces externos

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